LINEA PUNTO

Linea Punto è un programma dedicato a esplorare la produzione teorica e letteraria degli artisti. L’intento è tracciare una “storia delle teorie d’artista” finora mai abbozzata. Sin dal Rinascimento, infatti, era necessario che ogni artista fosse attivo non solo dal punto di vista prettamente realizzativo e pratico, ma anche, parallelamente, nella formulazione di una propria estetica.

Nel suo libro Zwischen Intuition und Ratio (Ill. I), il critico d’arte tedesco e professore di filosofia dell’immagine, Matthias Bunge, ha formalizzato una distinzione tra teorie dell’arte e teorie dell’artista. In poche parole, egli mette in rilievo la produzione scritta degli stessi artisti che si rivela chiarificatrice e degna di essere considerata in quanto opera teorica a sé stante. Questo genere di scritti costituiscono fonti secondarie di prim’ordine letterario, in quanto offrono una visione diretta dello studio del pittore e del suo intimo tessuto. Come scrive Bunge:

^{Gli architetti da Palladio a Schinkel teorizzano; Andrea Pozzo scrive un trattato prospettico, Rubens abbozza una teoria dei colori e Poussin riflette sul problema del ‘modo’ nella pittura. Nel XIX secolo, le teorie e i testi degli artisti divennero numerosi e vari. Per non citare che i più celebri: all’inizio del secolo Runge scrisse una teoria dei colori non trascurabile, a metà del secolo Delacroix scrisse diari penetranti che assieme alle lettere di Van Gogh, indispensabili per comprendere la sua pittura, sono stati a lungo il preludio alla raggiunta modernità. Le testimonianze scritte di Gauguin, Seurat, Signac e infine Cézanne conducono finalmente al XX secolo.}

Attraverso l’analisi di queste “opere secondarie” si intende quindi mettere in evidenzia una maniera di attraversare l’arte non solo più completa, ma la quale permetta anche di avvicinarci a quelle esperienze estetiche che seducono meno gli sguardi, ma che cristallizzano tra le più  intime e pure testimonianze della ricerca umana, mentale, artistica. Non da ultimo, il fatto che Linea Punto sia volta a uno sguardo presente, alla rivalutazione dello stato dell’arte attuale e della sua fruizione.

Gli autori trattati saranno prevalentemente artisti visivi dall’ultima età della modernità al contemporaneo, con un occhio di riguardo non solo a pittura e scultura, ma anche nei confronti delle teoresi prodotte in seno alla fotografia, al cinema, alla musica.

Singoli quadretti, reazioni a caldo dialoganti, interventi di ospiti faranno parte integrante della programmazione vocale, assieme a pillole estetologiche di concetti elaborati dai grandi interpreti della critica d’arte.